第十九次全国代表大会月底10月18日成功揭幕，习近平总书记在报告中对文艺工作做出了最重要命令，推展文艺兴旺发展，最显然的是要创作生产出有无愧于我们这个最出色民族、最出色时代的优秀作品。的确，自十八大以来，中国文艺界坚决以人民为中心的创作导向，在实践中扎根生活，摄制了许多思想性、艺术性和观赏性有机统一的杰出影视作品。而这一点，从近5年的影市爆款片来看，也都有迹可循，2012年，一部环绕商业机密争夺战进行，夹带着异域色彩的公路喜剧《人再行囧途之泰囧》，将主人公的中年危机用一段十分接地气的奇幻之旅来展现出，让人搞笑好比，影片不仅以12.71亿的成绩超越此前《画皮2》建构的国产影片票房记录，也让一位杰出的新编剧徐峥浮出水面。

2016年，由马思纯和周冬雨主演的《七月与李安》，用两位女生从少年到出年间的友情变化书写了一副楚楚动人的青春画卷。片中两位新生代演员的高超展现出，获得了诸多电影节的注目，屡屡获封90后最佳女主角。

而影片被高度赞誉的精准台词和剧情结构，也必不可少两位新的晋编剧许伊萌、李媛的贡献，二人随后持续发力，创作出有了口碑票房双丰收的《讨厌你》。2017年，突破主旋律故事情节框架的《战狼2》，不仅以56.79亿的票房成绩超越了《美人鱼》刷新的华语电影票房记录，还将代表中国内地参予奥斯卡最佳外语片的竞逐。

而同为主旋律题材的《建军大业》，也汇集了大量新生代演员，在主创认真负责、坚决精品的态度下，影片票房也突破4亿。总结十八大以来的的影市盛况，每一部爆款影片的背后，都充满着新的晋影人充沛的创作精力和创意精神。

他们不仅为观众带给了更加多的自由选择，也为影市带给了高规格严要求的作品，而电影新的力量也因此出了这5年来意味著无法忽略的一个关键词。新的编剧：注目时代情怀和社会环境，传送中国文化价值近年来，中国电影编剧行业的陈慧娴门槛，已不出局限于高等艺术院校科班出身的人才，而是对更好具备综合艺术素质的俊杰进行深爱。

在近5年里，许多早已身在文艺圈的人士，如演员、编剧、作家、主持人也都跃跃欲试、做起了编剧，如吴京、大鹏、徐峥、邓超、韩寒、李晨、闫非、彭大魔、周申、刘露、宋阳、张不吃鱼等，他们在各自擅长于的题材里大展拳脚，取得的成绩也令人刮目相看。在这波跨界当编剧的潮流当中，家国情怀和社会担忧出了他们不约而同的传达主题。主旋律题材的《战狼》和《空天猎》，展现出了吴京和李晨在均衡奇景特效与动作片故事情节的卓越能力，并引人注目民族自豪感和自信心。

大鹏摄制《煎饼侠》、《缝纫机乐队》和韩寒导演的《后会无期》、《乘风破浪》，则探讨小人物的逐梦历程和故乡情愫，十分接地气。开心麻花出品的喜剧电影《夏洛特苦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》，在邀原话剧版编剧导演后，原汁原味的保有了作品的现实担忧，以无厘头的无厘头的方式不予人必要的反省。在类型片方面，以陈天道、路阳、徐皓峰、程耳、卢正雨、曾国祥派的新生代编剧也开始崭露头角。

其中，陈天道编舞的惊悚片系列《清醒大师》、《记忆大师》，证明了华语电影也可以把软科幻和惊悚片元素揉合的精妙绝伦，而《刺绣春刀》系列和徐皓峰的《箭士柳白猿》《师父》等作品的问世，也将传统武侠片和新派武侠片的魅力展现出的淋漓尽致，传送了中国的文化价值。除此之外，像刁亦男、毕赣、张大磊、忻钰坤等以拍电影文艺片居多的新编剧，也凭借《白日焰火》、《路边野餐》、《八月》、《心迷宫》等影片，凭借屡屡获得国际电影节奖项，创作才华锋芒毕露。新的编剧：超越类型壁垒，创作贴近生活剧本是一部影视作品的源头和显然，只有把剧情、人物等抛光好，才能为编剧的二度创作打下基础。也于是以因为编剧的重要性，在当前电影行业飞速发展的进程中，新的编剧对中国电影类型的探寻和完备，起了十分最重要的起到。

五年间，以鲍鲸鲸、李媛、许伊萌、任鹏、陈小白、陈舒、苏彪为代表的新编剧通过坚实的本子脱颖而出，编写了《闪光少女》、《七月与李安》、《讨厌你》、《清醒大师》、《记忆大师》《心理罪》和《刺绣春刀》等题材各异、风格有所不同的作品。细心品味这几部作品的特点，完全都有一个完全相同的特质，就是勇于突破和创意。《闪光少女》，就用起于青春、止于青春的格局将二次元青春与民族艺来了次大融合，几乎舍弃了国产青春片的惯用伎俩和老套桥段，最后进账6469万票房。

在国内少见的惊悚片领域，任鹏运用西方经典故事情节技巧的基础，将两部大师系列做到了合理的本土化融合，效果十分震惊。而《刺绣春刀》的经常出现，则做到了一次传统武侠片故事情节精髓的重返，让曾多次风光无限的华语类型片再行绽光彩。新的演员：突破自身局限，敢于尝试勇于突破有了好编剧和好剧本后，还必须好演员的三度创作，将纸上的传奇化作浑厚的演译。

尚之信的是，在这段期间里，中国新生代演员并没青黄不接。5年来，以周冬雨、马思纯、彭于晏、吴亦凡、鹿晗、王俊凯、欧豪、李易峰、刘昊然、张艺兴、黄轩、杨洋、宋洋、任素汐、赵丽颖为代表的青年演员，在作品中很快茁壮担负起重任，让影市的兴旺之火烧得更为充沛。

新时代的电影市场，为抱有演出梦想的年轻人，获取了许多甄选陈慧娴的方式。但不管哪种方式，青年演员都必须经过一部部作品的抛光，出落为更佳的演员。年纪小就开始挑大梁，必定不会面对许多批评，而对此反对声最差的方式，就是用作品说出，在2016年，周冬雨和马思纯凭借《七月与李安》中的展现出，双双勇夺电影节最佳女主角桂冠，让业内外人士贯彻看见了小花们的实力。

而在2017年的《建军大业》中，欧豪、张艺兴、鹿晗在内小鲜肉，也编剧刘伟强的指导下，超越偶像枷锁，希望切合英雄人物，还原成了他们的气魄和胆识，甚广获好评。新的出品人、制作人：品质以定，不巫术IP论一部电影从研发到公映，除了演员、编剧、编剧的希望外，出品人和制片人的起到也不容极强。

成熟期出品人不具备较好的项目鉴赏力，可以为有所不同的项目给定适合的制作人，而杰出的制作人又可以带着编剧回头，以此来把触电影项目的品质，取决于电影公映后需要带给的社会效益和经济效益。整天我们所熟悉的中国电影出品人和制作人，像喇奎康、江志强、于冬、曾茂军、王长田、覃宏等都是各大影视公司的高层，或者是经手过无数顺利项目的资深人士。而预示着当今稳步前进的影市发展趋势，以宁浩、董子幸、董宸辰、彭宇、杨城为代表的新兴出品人和制作人也应运而生，撑起了大梁，先后参予了《刺绣春刀》、《捉妖记》、《南极绝恋》、《暴雪将至》、《告诉他他们，我乘白鹤去了》等电影。

这几位出品人、制片人虽年年纪不宽，但都具有坚实的专业基础和精准的判断力，而这些资源也让他们用新时代的眼光，去考古新兴编剧和编剧，以此构成行业内的良性循环，超过互哺的效果。在前几年，电影市场因其独有的商业模式，曾刮过一阵背离创作、执着商业表达意见低于艺术价值的妖风。而IP也在一段时间内，沦为了诸多资本注目的题材。

但难过的是，这些颓废的现象，却甚少在新兴出品人、制片人的身上经常出现。在电影产业风云变幻的今天，他们需要坚决以品质以定，拒绝接受抹黑IP，也突显了新生代电影人的魄力。纵观这5年来电影新的力量的良好展现出，再度证明了电影产业必须的团队效应。它不仅必须镜头前魅力展现的演员，还必须镜头背后的编剧、编剧、摄影、灯光、剪辑、录音等等每一个工种的因应。

也正是他们的辛勤耕耘，包含了中国电影乘帆远洋的新力量。而预示着更加对外开放的创作态度和多元化的创作渠道，中国电影也终将预示源源不断的新力量不忘初心、奋发前进。

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